09月03日

Alonso Cano (1601–1667) was a multifaceted Spanish artist often referred to as the 'Michelangelo of Spain.' Born in Granada, he trained under Francisco Pacheco in Seville and produced acclaimed religious paintings marked by elegance and emotional depth. Cano's sculptural works and architectural designs contributed to Baroque churches and public buildings. He served as Director of the Academy of Seville and later as Master of the Royal Works in Madrid. His innovative approach and mastery of multiple disciplines left a lasting imprint on Spanish Baroque art.

Born into the noble house of Brunswick in 1648, Elisabeth Sophie Scherron served as a court painter in the courts of northern Germany. She specialized in portraits, religious scenes, and allegorical compositions noted for their refined technique and vivid coloration. One of the few recognized female artists of her era, she navigated courtly circles to secure patronage and influence. Her works contributed to the cultural prestige of the courts she served. Scherron died in 1711, leaving behind a legacy as a pioneering woman artist in the Baroque period.

Pietro Antonio Fiocco (1654–1714) was a notable Italian composer and violinist whose career began in Venice and later took him to the courts of Europe. He served as deputy maestro di cappella, composing motets, masses, and instrumental sinfonias that blended Italian melodic elegance with French harmonic richness. Fiocco's chamber sonatas for violin and continuo were admired for their expressive lyricism. His contributions to Baroque sacred and instrumental music influenced generations of composers across the continent. Fiocco died in 1714, leaving a lasting impact on church and chamber repertoire.

ベンジャミン・ラトローブ（1764–1820）は、イギリス出身でアメリカに渡った初期の専門建築家です。工学と建築を学んだ後、1796年にマリアランド州などで活躍し、米国議会議事堂の中央ドーム部や東西翼の設計を手掛けました。バルティモア市庁舎や各地の教会など、多くの公共建築を残しています。彼の設計は新古典主義を基調とし、建築理論の普及にも貢献しました。1820年に亡くなるまで、近代アメリカ建築の発展に大きな影響を与えました。

アルベリク・マニャール（1865–1914）は、フランスの作曲家で、メゾン・ド・ラ・ラシール音楽院で学びました。マスネに師事し、詩的な旋律と豊かな和声感が特徴です。代表作には交響曲第1番や弦楽四重奏曲、歌曲集などがあります。1914年に第一次世界大戦勃発時、自宅を守るために犠牲となり、尊敬を集めました。その作品は後世のフランス音楽に影響を与え続けています。

フランツ・シャルク（1863–1931）は、オーストリアの指揮者・オペラ芸術監督で、ウィーン国立歌劇場の初代総監督を務めました。ザルツブルク音楽祭の共同設立者でもあり、モーツァルトやリヒャルト・シュトラウス作品の上演に尽力しました。フルトヴェングラーを見出し指導したことでも知られ、後進の育成に力を入れました。洗練された解釈と豊かな音楽性で名演を残し、20世紀初頭のヨーロッパ音楽界を牽引しました。

フランティシェク・ドルドラ（1868年生まれ）は、チェコのヴァイオリニストで作曲家です。 彼は優れた技巧を持つ演奏家として知られ、ヨーロッパ各地で演奏活動を行いました。 作曲家としてはサロン音楽やワルツ、ポルカなど軽やかな作品を多数発表し、『思い出（Souvenir）』などが代表作です。 そのメロディアスな作風は当時の聴衆に広く受け入れられ、コンサートレパートリーに定着しました。 教育者としても後進の指導にあたり、音楽文化の普及に貢献しました。

モーリツ・ローゼンタール（1862年生まれ）は、ポーランド生まれのピアニストで、フランツ・リストに師事しました。 高い技巧と表現力を兼ね備えた演奏でヨーロッパ各地を席巻し、後にアメリカへ渡り教鞭を執りました。 録音技術の初期時代から録音を残し、貴重な歴史的音源として評価されています。 晩年まで精力的に演奏活動を続け、室内楽やリサイタルのレパートリーを広げ、後進育成にも力を注ぎました。

パウル・リンケ（1866年生まれ）は、ドイツの作曲家・指揮者で、ベルリンでオペレッタを確立した立役者です。 代表作『ベルリーナー・リュフト（Berliner Luft）』をはじめ、軽快でキャッチーなメロディを特徴とする作品を多く残しました。 彼のオペレッタは当時の大衆文化と結びつき、都市の市民生活に娯楽を提供しました。 指揮者としても活躍し、自身の作品を自ら演奏会で指揮しました。 その功績はドイツ音楽の一ジャンルとして定着し、後世に継承されています。

1882年にオーストリアのグラーツで生まれる。ウィーン国立音楽大学でロベルト・フックスに師事し、作曲技法を学んだ。 1920年代から交響詩や協奏曲、オペラ作品を発表し、欧州音楽界で高く評価された。 1948年からザルツブルク・モーツァルテウム音楽院で教鞭を執り、多くの作曲家を育成した。 豊かなハーモニーと叙情性に満ちた作品群は、20世紀前半の音楽界に大きな影響を与えた。 1964年9月3日にザルツブルクで逝去。

ジョニー・マークスは1909年に生まれ、クリスマスをテーマにした楽曲を数多く作曲した。 代表曲『Rudolph the Red-Nosed Reindeer』は世界的にヒットし、冬の定番曲となった。 他にも『A Holly Jolly Christmas』など数々の名曲を生み出し、多くのアーティストにカバーされた。 1985年に亡くなるまで、その音楽は世界中で愛され続けている。